Founded in 1998 on Nintendo 64, The Legend of Zelda: Ocarina of Time a été une révolution pour la saga Zelda. Et sa bands original composée par Koji Kondo remains a chef-d’œuvre.
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Comment faire mieux que The Legend of Zelda: A Link to the Past ? Titre incontournable de la Super NES considéré par beaucoup comme un des meilleurs jeux vidéo de l’histoire, A Link to the Past, born in 1992 sous les latitudes françaises, in marqué les esprits au fer rouge. Ambiance envoûtante, aventure enthralling, liberté d’action, graphismes splendides … tout était there pour faire de ce troisième volet de la saga Zelda une pièce majeure de l’histoire de Nintendo, et de l’histoire vidéoludique au sens large.
L’épisode a également marqué durablement le public grâce à sa bands-son enchanteresse et épique, composée par Koji Kondo. Des morceaux comme Overworld / Hyrule Field Main Theme ou Dark World sont devenus des hymnes essentiels, et constitutifs de l’identité même de la franchise The Legend of Zelda. Après la parenthèse enchantée The Legend of Zelda: Link’s Awakening conçue pour Game Boy et livrée en 1993, il faudra aux fans cinq ans de patience avant de pouvoir embody de nouveau Link dans The Legend of Zelda: Ocarina of Timein 1998.
Le Graal pour les joueurs de la Nintendo 64
Avec le choix de concevoir un jeu en monde ouvert en 3D pour Ocarina of Timeles équipes de Nintendo font face à de nouveaux défis techniques, graphiques, et mélodiques, puisque le nouveau support technologique qu’était la Nintendo 64 restait à apprivoiser.
Un défi que Koji Kondo a relevé haut la main, en produisant la plus belle des bandes originales de la saga Zelda (désolé Breath of the Wild), and l’une des pièces maîtresses de toute sa carrière. Car si le monde d’Hyrule a pris vie en 3D et est resté si durablement inscrit dans le heart des fans de la franchise, c’est en grande partie grâce au travail de compositeur de Kondo, qui a par la même occasion assis son rôle de personnage indispensable de l’écurie Nintendo.
The genre of imagine qu’on entend
Un jeu pour les gouverner tous
The launch of the Nintendo 64 ne s’est pas fait sans douleur. Lancée sur le marché in 1996 au Japon et en Amérique du Nord, puis en 1997 en Europe, the console devait faire face à deux concurrents de poids: la Saturn de Sega, et surtout la PlayStation de Sony. Face à de tels adversaires, Nintendo n’avait pas d’autres choix que de frapper très fort dès le lancement de sa console.
Le premier coup d’éclat de Big N a été Super Mario 64. Réalisé par Shigeru Miyamoto, with Koji Kondo à la composition, the premier Mario en 3D a fait l’effet d’une bombe. Exploitant un moteur 3D flambant neuf qui avait mis KO la concurrence, le jeu a su ramener des Nintendo fans au bercail, et montrer que Big N était toujours dans la course. Mais malgré le retour en fanfare du plombier, the Nintendo 64 peinait à convaincre.
En secret, les équipes de Nintendo EAD (Entertainment Analysis and Development) préparaient le titre qui devait enterrer la concurrence une fois pour toutes : The Legend of Zelda: Ocarina of Time.
Land retour du roi
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The passage de Mario de la 2D à la 3D avait demanded a colossal travail aux équipes de Shigeru Miyamoto, ma la mutation de Link vers la troisième dimension allait être plus titanesque encore. Placé sous la direction d’Eiji Aonuma, le jeu se devait d’être plus qu’exceptionnel: il devait être la pierre angulaire du catalog N64, et être capable de rivaliser avec a certain Final Fantasy 7 arose in 1997.
Ocarina of Time allait être un véritable monde ouvert, entièrement conçu en 3D. Outre les prouesses techniques de conception du monde et de level design que Aonuma allait devoir réaliser, the original bands elle also devait être exceptionnelle. Elle devait refléter the souffle épique of the aventure de Link.
Les PlayStation et Saturn are passées au support CD, permitting orchestrations infiniment plus complexes que sur SNES; et même si Mario 64 avait montré que le support cartouche pouvait produire de belles pièces, Miyamoto et Aonuma avait demandé à Kondo de faire encore mieux, et de surpasser le support CD. Comment Ocarina of Time allait pouvoir tenir le choc en restant sur le support cartouche?
L‘Arbre Mojo, premier donjon du jeu
LA prouesse de KOJI KONDO
The OST de Mario 64 if composait de 36 morceaux for 51 minutes of music au total. Pour Ocarina of Time, Koji Kondo to composé 79 pistes musicales, pour plus de 2h10 de musique. In the final version du jeu sur N64, the cartouche d ‘Ocarina embarquait 59 morceaux, en plus d’une aventure pouvant durer des centaines d’heures pour cells et ceux qui souhaitaient se perdre dans le monde d’Hyrule. A tour de force qu’il était difficult to imagine in 1998 pour un support cartouche.
Dans sa conception de la musique, Koji Kondo a également totalment changé sa façon de composer. Homme sûr de l’écurie Nintendo, Kondo a intégré la maison de Mario dès 1984, et a débuté en tant que sound designer sur Duck Huntavant de rapidement s’imposer comme le compositeur principal sur les séries phares de la firme: Super Mario Bros. et The Legend of Zelda. Habitué à créer des morceaux à boucles afin qu’ils puissent durer des heures, Kondo a dû repenser en profondeur sa manière de travailler pour Ocarina of Time.
Link chevauchant face à la Lune tel Zorro
Koji Kondo avait décidé de minimiser les boucles musicales, et de plutôt axer son travail sur the assemblage de pistes ayant la même mélodie, tout en variant cette mélodie en tempo afin de créer des ambiances différentes. Dans une interview donnée à Nintendo.co.uk à l’occasion de la sortie de Ocarina of Time sur 3DS, Mahito Yokota, ami et assistant de Kondo, expliquait la méthode de fabrication de cet OST:
“Pour Ocarina of Time, la musique était différente chaque fois que l’on partait à aventure dans un donjon et que l’on revenait aux Plaines d’Hyrule, le décor principal du jeu. L’ambiance générale de la musique ne changeait pas beaucoup, mais les mélodies avaient a différent time. Et même si c’était la même chanson, si vous combattiez un ennemi, la mélodie devenait plus throbbing. Puis, une fois la bataille majée, on retrouvait la musiqueestueuse habituelle. Link était immobile, la musique devenait silencieuse. La musique changeait constamment. “
Et c’était là la main réussite de Koji Kondo: parvenir à produire non pas une musique illustrative (comme ce qui est fait pour la quasi-intégralité de la production vidéoludique), mais une musique interactive et organique, indispensable for an open world. Un style aujourd’hui appelé musique adaptative.
Pour le principal lieu d’exploration du jeu, les Plaines d’Hyrules, Kondo a écrit plus d’une vingtaine de motifs musicaux courts de huit mesures, qui se succédaient dans un ordre aléatoire afin de ne jamais donner d’amore de “déjà entendu “. A musical trouvaille here goes the one de ses marques de fabrique of him.
Kondo a further remis en question sa façon de composer, et est allé marcher loin de ses terres de predilection. Le style plutôt gai et enjoué du compositeur, fait de morceaux au tempo asis enlevé, devait s’adapter à un propos bien plus sombre. Pour Ocarina of Time, the a livré certaines de ses compositions les plus angoissantes. The slopes of la Caverne Dodongo n’aurait pas dépareillé dans un Resident Evil ou a silent Hill.
Time of the Ocarina
Impossible de ne pas évoquer le plus grand défi d ‘Ocarina of Time : the lui-même ocarina. Nœud central du gameplay du jeu et de son intrigue, the ocarina a fait l’objet d’un travail acharné de la part de Koji Kondo and de son équipe de sound designers. Les instruments de musique ont toujours eu leur place dans la saga Zeldaet en particulier dans the opus Game Boy Link’s Awakening. Cependant, Kondo, Miyamoto et Aonuma voulaient aller encore plus loin.
The fallait que les joueurs puissent veritablement jouer de l’ocarina, et influencer leur environnement, et l’histoire du jeu, grâce à him. Pour ce faire, il a fallu créer des mélodies simples, mais puissantes, capables de véhiculer des émotions fortes en quelques notes; et des mélodies que les joueurs allaient pouvoir retenir easily.
Sur le papier, cela ressemblait même à une découverte du world of music for the public de Zelda. À cœur vaillant, rien n’est impossible, et les mélodies de l’ocarina sont restées ancrées dans esprit des joueurs près de 25 ans après, à immagine de l’inoubliable chanson de Saria.
L’idée était si brilliant qu’elle sera reprise presque en l’état pour The Legend of Zelda: The Wind Waker. Conséquence inattendue des mécaniques de jeu de l’ocarina: les ventes de cet instrument ont explosé à travers le monde dans les mois qui ont suivi l’arrivée d ‘Ocarina of Time. Preuve s’il en est qu ‘Ocarina of Time était devenu un phénomène de société.
Sharon King du New York Times report dans une edition datant de février 1999:
“Le nouveau jeu vidéo de Nintendo, Legend of Zelda: Ocarina of Time, est en passe de devenir one des jeux vidéo les plus vendus de tous les temps. Et sa popularité semble avoir elicité un autre engouement: la demande de véritables ocarinas , ces instruments de musique ressemblant à des flûtes, et qui ressemblent à des patates douces percées de trous pour les doigts … “
And when a quart de siècle après l’arrivée sur le marché d ‘Ocarina of Time, the designe sans hésiter la piste here accompanies the découverte de la cour du Château d’Hyrule. Une mélodie dans le pur style historique du compositeur, avec une ambiance légère et joviale, presque enfantine.
L’héritage de L’Ocarina
Ocarina of Time est toujours à ce jour the one des jeux les plus vendus de la license Zelda. Fort de 7.6 million d’exemplaires écoulés sur Nintendo 64le titre a marqué à jamais l’histoire du jeu vidéo grâce à son approche révolutionnaire de open world, et à la musique adaptative créée par Koji Kondo.
Le jeu a eu droit à une suite directe (une première pour la franchise Zelda), deux ans plus tard: Majora’s Mask. Une suite qui a divisé les joueurs, certains la trouvant trop pessimiste, voire lugubre, d’autres saluant le fait que la saga n’hésitait pas à se renouveler, quitte à sortir de sa zone de confort. Un titre dont la banda original très lourde et angoissante a été une nouvelle fois composée par Koji Kondo, cette fois-ci secondé par Toru Minegishi.
Land temple de l’eau a traumatisé a bon nombre de fans
Ocarina of Time to connu les joies de multiples remasterisations et rééditions, sur GameCube, console virtuelle Wii and Nintendo 3DS. Cette dernière itération embarque d’ailleurs une version remastérisée de la banda original, de toute beauté. Pour les heureux possesseurs d’une Nintendo Switch, et abonnés au pack d’extension du Nintendo Switch Online, il est possible de (re) découvrir cet opus de la saga Zeldaand they are grandiose OSTs.
Le dernier travail en date de Koji Kondo pour la série Zelda date de Skyward Sword (2011). Depuis, le compositeur a pris ses distances avec la license, et a préféré se concentrer sur la franchise Mario. Ses dernières bandes originales by him sont celles qu’il a livrées pour Super Mario Odyssey et Super Mario Maker 2.
Et même yes Breath of the wild he disposed of one original bands de haut vol, les fans de Koji Kondo ont toujours a pincement au heart in imaginant that the maître aurait can produce for a jeu d’une telle envergure.
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