X Artists’ Books et DoppelHouse Press annoncent the publication conjointe de Building + Becoming d ‘Amir Zaki. Cette publication rassemble 272 pages d’œuvres en couleur du photographe hyperréaliste du comté d’Orange, en Californie, accompanied by an entretien avec la conservatrice et écrivaine Corrina Peipon et d’un essai co-écrit par les critiques Jennifer Ashton et Walter Benn Michaels.
Building + Becoming est une monographie sculpturale, conçue comme un double volet dépliant s’ouvrant sur une largeur total d’environ 100 centimètres, permitting au lecteur d’explorer à la fois des ensembles d’images et de textes dans différentes combinaisons. Les multiples séries de Zaki capturées dans ces décors abordent respectivement le bâti et le naturel, y compris les rochers, les sculptures, les paysages suspendus et l’architecture manipulée des plages californiennes. Like ses skateparks, ces environnements sont étrangement calmes et dépourvus de personnes.
The interview by Corrina Peipon avec Zaki explore the histoire personnelle of the artist et ses préoccupations concernant la photographie et la technologie. «Je m’intéresse à l’attraction et à la repulsion qu’une photographie qui représente quelque chose de familier et d’inconnu, initialement accueillant mais quelque peu aliénant, peut eliciter chez un spectateur et moi-même. Je cherche une sorte d’étrangeté dans le banal. En fin de compte, j’utilise the technology numérique comme un moyen d’arriver à mes fins. J’essaie de faire des photographies qui montrent le monde que je désire. “
L’essai de Jennifer Ashton and Walter Benn Michaels women an aperçu de la manipulation de l’Espace par Zaki à travers l’homogénéité «, qui est accomplie en créant an objet parfaitement focalisé sur le plan technique:« Le point n’est pas que les images dépassent les limites physiques, corn qu’elles violent la logique de notre vue. »Faisant référence à l’histoire du paysage et de la photographie moderne in Californie, Michaels and Ashton montrent que insistance de Zaki à marier la technologie de manière transparente avec cette tradition se traduit par une continuuité, une” addition par soustraction “de la troisième dimension.
Amir Zaki a obtenu son MFA de l’UCLA in 1999 et expose régulièrement à l’échelle nationale et internationale depuis. Zaki a eu plus de 30 expositions individuelles dans des institutions et des galeries et a été inclus dans plus de 50 expositions de groupe dans des lieux importants, dont la Biennale de Californie: 2006 au Orange County Museum of Art, au Whitney Museum of American Art in New York, Western Bridge in Seattle, the California Museum of Photography, the Museum of Photographic Arts de San Diego, the San Jose Museum of Art and the Nevada Museum of Art. The a publié trois monographies et a été présenté dans l’enquête de Phaidon Vitamin Ph ainsi que dans l’anthologie Both Sides of Sunset: Photographing Los Angeles.
Jennifer Ashton est professeur d’anglais at the University of Illinois at Chicago dont la recherche et l’enseignement portent sur l’histoire de la poésie, avec un accent particulier sur la poésie américaine moderne et contemporaine. Ses publications of it incluent From Modernism to Postmodernism: American Poetry and Theory in the Twentieth Century (Cambridge University Press, 2005) et un volume edité, The Cambridge Companion to American Poetry since 1945 (Cambridge University Press, 2013). Ses articles et essais by him ont été publiés dans ELH, ALH, Modernism / Modernity, MLN, Interval (le) s, Chicago Review et dans de nombreuses collections éditées.
Walter Benn Michaels It is a théoricien et auteur littéraire américain dont les domaines de recherche incluent la littérature américaine (en particulier du XIXe au XXe siècle), la théorie critique, la politique identitaire et les arts visuels. Il est l’Auteur de plusieurs livres, dont le plus récent The Beauty of a Social Problem; Photography, Autonomy and Political Economy (University of Chicago Press, 2015). Michaels a produit des œuvres reliant le postmodernisme, le capitalisme néolibéral and les inégalités socio-économiques. Deux de ses livres les plus connus of he sont Our America: Nativism, Modernism and Pluralism (Duke University Press, 1995) et The Shape of the Signifier: 1967 to the End of History (Princeton University Press, 2004).
Corrina Peipon est une artist, écrivaine et conservatrice travaillant comme consultante indépendante in Los Angeles. Peipon a précédemment occupé les postes de directrice du Pit à Glendale, CA, et de la galerie Honor Fraser in Los Angeles, CA, et de conservatrice adjointe du Hammer Museum in Los Angeles, CA. Elle a commissaire de nombreuses expositions et a contribé à des publications telles que Lucy Raven: Low Relief (MOUSSE PUBLISHING et Rensselaer Polytechnic Institute en association avec Portikus, 2017); Die Kränken: Sprayed with Tears (Archives ONE aux bibliothèques USC, 2017); et If the Head Fits, Wear It (Matthew Siegle, 2017).
DoppelHouse Press est un éditeur axé sur les personnages here if concentrate sur les mémoires, art, architecture, design and music, englobant souvent des histoires de migration et de diaspora. Leur mission est de rassembler une plurality de voix pour examiner the dynamique between the socio-political forces and the formes esthétiques.
X Artists’ Books, créé en 2017, est un petit éditeur de livres réfléchis, de haute qualité et centrés sur les artists qui s’inscrivent dans et entre les genres. Les livres de XAB sont des œuvres d’art; portails vers des mondes imaginaires; précieux Compagnons; le tissu d’une communauté.
https://www.xartistsbooks.com/books/building-and-becoming?mc_cid=953bdba499&mc_eid=c9571abbc7
Website: www.xartistsbooks.com
Facebook: www.facebook.com/xartistsbooks/
Instagram: @xartistsbooks
