On nous avait prévenus: le chanteur australien Nick Cave, 64 ans, se transforme en ouragan sous le feu des projecteurs. S’il est entré sur scène en toute sobriete, il n’a pas fallu attendre longtemps pour que le concert deveenne explosif. Nick Cave s’est installed à Rock en Seine, Friday 26 août, pour a show de plus de deux heures. Une bénédiction pour un public venu nombreux, et the impression d’être au Stade de France.
Dans l’ombre d’une lumière bleue, the australian dandies arrive sur scène comme s’il pénétrait dans a salon cossu et chaleureux. Son équipe of him, composée notamment de son fidèle Compagnon de route Warren Ellis, is installed. Les musiciens règlent la bandoulière de leur guitare, tournent une dernière fois leurs clés d’accordement. Trois choristes, dans des ensembles pailletés, if raclent la gorge. Pas de temps à perdre, les milliers de personnes collées à la scène s’égosillent depuis déjà plusieurs minutes. “Get Ready for love. Praise him!”, démarre Nick Cave avec son timbre de baryton si reconnaissable. Les instruments s’échauffent, le concert peut commencer et le public est déjà en transe.
“Nick Cave a vécu des épisodes très douloureux, la musique est un exutoire particulier for him, the if women de façon folle sur scène, le public ne s’y trompe pas”, avait résumé au micro de l’AFP Matthieu Ducos, directeur du festival, il ya quelques jours. Après avoir perdu un premier enfant en 2015, le rockeur australien a annoncé le décès de son fils of him, âgé de 31 ans, en mai dernier. Un terrible événement qui ne a pas fait annuler sa tournée en Europe, à la surprise de tous ses fans of him: son deuil di lui se fera en musique, aux côtés de son groupe et de son public, dans des concerts plus cathartiques que jamais.
Avec son costume trois pièces, ses longs cheveux noirs de jais impeccablement coiffés en arrière, on comprend bien pourquoi sa chanson Red Right Hand a été choisie pour le générique de Peaky Blinders. As the protagonistes de la série britannique, the chanteur australien est une sorte de bandit gentleman. Le regard posé, les mèches coincées derrière les oreilles, the women the impression que ses moindres faits et gestes of him sont contrôlés, orchestrés. Et pourtant, cela in l’empêche pas d’exploser à chaque musical déflagration: il jette son micro, donne des coups de pied dans son chevalet, martèle les touches de son piano sans qu’aucun pan de sa chemise of him ne sorte de I’m pantalon.
Avec Jubilee Street (2013), the se fait submerger par une rage exacerbée: the bondit, hurle. Il lance ses partitions en l’air, pousse son pied de micro. Ce n’est plus de la colère, c’est de la fureur. Derriere him, des techniciens ramassent les objets pour les remettre à leur place comme s’il ne s’était rien passé. Le morceau finit sans micro, seuls les cinq musiciens continuent la mélodie et amplifient la voix du crooner pourtant inaudible.
The tornade passes… et c’est le retour au calme. The inépuisable chanteur s’assoit devant son plan of him et se met à jouer Bright Horses (2019). Le musicien Warren Ellis, énervé sur sa guitare of him the ya quelques minutes, s’est lui aussi laissé tomber et chante doucement: “And I’m by your side and I’m holding your hand / Bright horses of wonder springing from your burning hand “(” Et je suis à tes côtés, je te tiens la main. Les chevaux étincelants de merveilles jaillissent de ta main brûlante “). Nick Cave takes back the contrôle et enveloppe le public, encore tout secoué, d’une étreinte de velours, l’entraînant d’une ambiance à une autre sans jamais le perdre.
Fondé en 1983, le groupe Nick Cave and the Bad Seeds a composé dix-sept albums au total, dont le dernier, Ghosteen est sorti dans les bacs in 2019. Toujours très rock, les titres flirtent aussi avec le blues, la folk ou la country. A large palette of style for a palette of emotions toute aussi étendue que Nick Cave incarne avec fougue sur scène.
Au-delà d’être chanteur, the est aussi conteur. Au fil du concert, the partage des histoires douloureuses, tendres ou violentes. Pour son troisième morceau of him, From her to eternity (1984), the raconte la vie d’une jeune femme mélancolique dont le narrateur est éperdument amoureux. Fixant le public droit dans les yeux, le dandies australien se courbe et articule les paroles de sa chanson of him. The grimace, fronce les sourcils. Sa respiration di lui est parfois haletante et sa voix di lui pleine de larmes. The se jette au sol, s’agenouille et gémit. “Cry, cry, cry “, répète-t-il face aux spectateurs qui fredonnent les paroles qu’ils connaissent par cœur. When the inimitable arrives Red Right Hand (le générique de la série Peaky Blinders), the nous entraîne avec lui dans les rues de Londres à la poursuite d’un homme à la main rouge. The emprunte un béret dans la foule et fait mine de le poser sur sa tête of him. Ses musiciens by him, multi-instrumentistes, passent de la guitare au violon, du tambourin au xylophone, au rythme des histoires et des morceaux.
Au fil de la soirée, Nick Cave speaks at the fois de la cruauté d’un Dieu vengeur avec City of Refuge (1988), et de la bonté absolue dans O Children (2004). Il évoque also la faiblesse de la chair dans l’explosif Jubilee Street and the force of love avec Waiting For You (2019). Mais le moment le plus bouleversant, remain celui où the interprète la chanson I Need You (2016). Ce morceau, sorti en 2016, est dédié aux deux fils qui he restent, Luke et Earl. Face à son plan of him, l’homme, soudain si fragile, n’a plus rien à voir avec celui qui bondissait sur scène quelques minutes plus tôt. “Il m’a émue jusqu’aux larmes “souffle une dame d’une forty years d’années, une fois le morceau finished et le chanteur acclamé.
Émerveillé par ses histoires, le public est aussi par sa générosité. Nick Cave deploys a scene of deux heures dans lequel including the spectateurs et ses musiciens of him. The prese le rôle du narrateur, mène la danse. Dès qu’il frôle le bord de scène, des doigts cherchent à the agripper et à l’attrer dans la fossa. Au lieu de lutter pour ne pas chuter, le chanteur se laisse tomber sans perdre son micro et sa prestance of him. The saisit chaque main que son regard of lui croise. Sur Higgs Boson Blues (2013), alors qu’il glisse ses longs doigts autour de ceux d’un spectateur, des dizaines de mains viennent souder cette union. Intense.
Ces contacts forts avec le public, les crée aussi entre chaque chanson. Le nombre de “Merci Paris, vous êtes verificyable “ ne if compte plus. Après le premier son, il fixe quelqu’un au hasard dans la foule. “Cette chanson est pour toi. Quel est ton nom? Annabelle? But chanson ne s’appelle pas’Annabelle ‘ mais je vais la chanter pour toi “. Nick Cave women the impression au public qu’il est unique. Même après deux heures énergiques de concert et quinze chansons interprétées, il revient sur scène pour deux morceaux, dont l’emblématique Into my Arms (1997).
The chanteur exprime de manière toute also frontal are amitié pour son équipe. Alors qu’il chante White Elephant, the invite ses trois choristes à comeir sur le devant de la scène. Ils s’exécutent, mêlent leurs voix à cells de Nick Cave qui se met alors à genoux devant eux pour leur laisser la lumière. Mais c’est surtout sa complicité di lui avec son musicien Waren Ellis qui nous touche en plein cœur: sur Higgs Boson Blues les deux hommes s’embrassent et s’enlacent dans un grand moment d’amour fraternel.
“Je ne m’en remets pas, je vais avoir du mal à redescendre, c’était incontroyable”, confie un jeune garçon à son amie, encore en état de choc. When les spectateurs quittent la prairie de Rock en Seine, la plupart sont encore tout retournés. Des rockeurs, fans du groupe depuis les années 80, étaient heureux de retrouver leurs idoles. D’autres, peut-être beyond curiosity, repartent ébahis de cette découverte. Le pouvoir de séduction de Nick Cave and the Bad Seeds est imparable.
