Dans plusieurs des scènes de La Bête par le directeur Baltasar Kormákur la nature est un véritable ennemi à travers un lion assoiffé de sang, transformé en monstre par la maltraitance humaine. However, the films are also a voyage bien raconté à travers des questions sur l’être humain et son environnement of him. Qui sommes-nous en contact avec les primitifs?
Ce n’est pas un sujet simple et le scénario in le montre pas de manière évidente. The aspect le plus réussi de la prémisse de La Bête est de réfléchir à la nécessité de vivre à tout prix. Que ce soit cella d’un animal sans contrôle ou cella d’un homme cherchant à protéger sa famille of him. Entre les deux, the films soulève la question de savoir comment nous surmontons les situations encounter. In même temps, the considère la peur et la souffrance émotionnelle comme une impulsion naturelle.
The production ne tente pas de dissimuler le fait qu’il s’agit d’une formulas traditionnelle du cinéma. Sa force est de take cette structure et de raconter une histoire avec élégance. Chaque point of the intrigue dans La Bête est justifiée par un plus grand bien. An animal defend son territoire contre les horreurs infligées par le monde humain et affonte une victime accidentelle, qui ne protège que les siens. L’affrontement se term de terrifying manner, bien que prévisible.
La Bête
Sur La Bête il ya un besoin primaire de survie. The scénario and the realizers doivent démontrer à that point cette relation est incontroôlable. Comme si tout cela ne suffisait pas, the intrigue analyze ses points les plus durs à travers un personnage imprévisible. Le lion enragé est-il plus qu’un simple animal, est-il un symbole de cruauté, son comportement di lui relay-t-il de la vengeance? The films commet jamais l’erreur d’humaniser sa créature of him, ma il étend sa puissance à des territoires inexplorés.
La Bête: une créature tueuse au milieu de la nuit
The docteur Nate Samuels (Idris Elba) porte sur ses épaules plusieurs fardeaux émotionnels. The doit faire face à la perte de sa femme of him. Une tragédie qui s’est produite au milieu d’une séparation tumultueuse. Il tente également de consoler ou de réconforter ses filles by him Norah (Leah Jeffries) et Meredith (Iyana Halley). Ils sont les survivants d’une relation difficile et les blessures fraîches du deuil rendent tout plus complexe.
Pour tenter de se reconcilier, ils partent en voyage dans leur pays natal Afrique du Sud de la mère décédée en quête de soulagement et de paix. The scenario tells the expérience avec une certainine distance et sans trop l’Arofondir. However, c’est clair: la mort est un fil conducteur qui relie les Samuels à ce qu’ils trouveront dans les plaines d’Afrique.
The realizers tente de lier les deux prémisses en un tout compact. C’est alors que surgit un des problèmes de l’trigue: il échoue parfois à tisser effectivelyment ensemble tout ce qu’il souhaite réunir, alors que cela devrait être le tronc fondamental du récit. Mais le désordre de l ‘intrigue est compensated for the tension and habileté de la cinématographie. La caméra subjective suit ses personnages et transforme les spectateurs en témoins d’une circonstance effrayante.
Une créature effrayante qui se cache dans La Bête
L’idée de inevitability here provoque a situation mortelle sont des véhicules here La Bête utilize pourer to attract the spectators to the conflicts. Elle commence lorsque les personnages sont confrontés à une presence irrationnelle et irrépressible. Pour l’occasion, the realizers Baltazar Kormákur take the décision d’analyser le fait que le bien et le mal sont des zones grises. Le lion transformé en une menace redoutable est, en même temps, une victim de l’homme dans sa cupidité. L’idée peut sembler répétitive, jusqu’à ce que the intrigue trouve comment he donner une tridimensionnalité convaincante.
Sur La Bête il s’agit de bien plus qu’une histoire d’un animal qui doit être tué par nécessité. Et ce, malgré le détail de l’horreur cachée dans les plaines. Une créature qui se nourrit de sang humain et qui a déjà attaqué des villages entes avec son appétit insatiable of her. La reconstitution numérique du lion, point central du récit, est saisissante. Le détail visuel permet au scénario to deepen the idea of an ennemi mortel et puissant.
Mais même si, à certains moments, sa fureur semble plus humaine que simplement instinctive, il reste un animal. An aspect qui donne de la crédibilité au récit; d’autant plus, lorsque la perception du danger devient brutale. Ce tueur instinctif voyage en solitaire, s’attaque aux braconniers et aux habitants d’un paisible village. Mais il reste un mammifère désorienté et agressif. Une nuance que le film montre d’une manière presque poétique.
The dilemmas de la peur
Pourquoi un animal peut-il must be an ennemi? Explications dans La Bête d’une telle chose ne sont pas évidentes. The films tente d’éviter les clichés, mais, malgré cela, il frôle l’évidence. Le lion qui a perdu sa fierté di lui est un reflet de Nate, qui doit également faire face à un deuil potentiellement destructeur. Le parallèle est expliqué comme faisant partie d’une circonstance cruelle. Ce qui permet d’obtenir des moments d’émotion in a sanglant scenery.
L’histoire, à travers un certain sentiment de terreur, incorporates des idées sombres et cruelles: la menace est partout et Kormákur la montre dans des plans subtils. Du ciel bleu sans fin, englobant les personnages et les scènes en tant qu’observateur, à la solitude exprimée dans le silence. La Bête vise à donner un sens éloquent à chaque élément qu’il intègre dans sa mise en scène. The ne s’agit pas seulement d’utiliser la beauté de passages inexplorés comme contexte.
L’inexploré est un terrain où règne l’énigme suprême du monde au-delà de l’homme, commented it? The question est examinée de plusieurs points de vue différents. Mais, en particulier, de l’idea que toute trace de raison disparaît in the original.
La nature contre l’homme: the version of La Bête sur la peur
Sur La Bête bat la pulsion de survie. The scenery and the mise en scene doivent montrer jusqu’où cette quête peut aller. Comme si tout cela ne suffisait pas, the intrigue examine ses aspects les plus durs à travers une figure imprévisible. C’est le lion fou qui s’avère être plus qu’un simple animal. Est-ce un symbole de la brutalité qui l’entoure? Son comportement est-il dû à la vengeance? The films in the tombs pas dans l’erreur d’humaniser sa créature. Mais il étend son pouvoir of him on an inexplicable territoire.
The site film melts are efficacité sur l’analyse du mystérieux à partir du primitif, triomphant dans son langage allégorique. The développe la vision abstraite d’horreurs incontroôlables, liées au primitif, et proposed que la bataille between l’homme et le monde au-delà du civilisé soit féroce et ait ses propres règles. Mais même ainsi, tous les animaux y compris l’homme ont a but plus élaboré que d’éviter la mort. A sacrifice pour le plus grand bien? The films respond to the fundamental question, but the expose ce qu’il veut montrer de la douleur. Son point le plus élevé et le plus raffiné.
