DISPARITION – Formé à la sociology puis à la peinture au côté de Fernand Léger, ce fils de Manhattan a revolutionné son art avec la parution de son livre sur New York in 1956. Et inspiré de nombreuses générations de photographes et de réalisateurs.
Le photographe américain William Klein, qui s’est imposé dans la photographie de mode et la photographie urbaine, est décédé samedi soir à Paris à l’âge de 96 ans, a annoncé lundi dans un communiqué son fils Pierre Klein. Décédé “Paisiblement”, William Klein le terrible a révolutionné la photographie par ses images coup de poing traduisant la fébrilité et la violence des grandes villes, y mettant la mode au coeur de la vie, ôtant toute velléité inoffensive au sexy de immagine. Une longue carrière où art, la peinture, la mode et le cinéma se sont mêlés.
«Dans l’histoire de la photographie, Klein occupies, in France tout du moins, a place capital: the a proposé, à la manière d’un” anti-maître “une pratique ouverte, hybride et décomplexée de la photographie. Associated with the art de peindre comme de filmer, the photographie s’est enrichie ainsi considérablement “souligne l’historien de la photographie, Michel Poivert (La photographie contemporaineédition revue et augmentée, Flammarion, 2018). “À un moment où régnait un ordre moderniste défendu par Henri Cartier-Bresson, fondé sur la géométrie de l’Instant, Klein proposed an alternative à la tradition humaniste et apporte des États-Unis une liberté qui, notamment, passera par le livre qui est devenu désormais the grand lieu de création pour un photographe. Sur le plan international, il forme avec Robert Frank une manière de tandem qui a inspiré plusieurs générations de photographes, en repoussant toutes les limites du métier et d’une pratique consciencieuse de la photographie, c’est cet “inconscient photographique” qui a été libéré et qui a ouvert à la création la plus contemporaine ».
Nor on April 19, 1928 in New York, au sein d’une famille juive orthodoxe, William Klein grandit in Manhattan. Le jeune Américain avait découvert l’Europe en faisant son service militaire. Il était le beau personnage de la photographie, tout en prestance et formulas cinglantes, bel homme au charme cruel dont il fallait esquiver les flèches. Ce fils de réfugiés juifs hongrois qui étudia la sociologie, puis la peinture à Paris in the atelier of Fernand Léger, a cultivé sa réputation de “bad boy” charmeur au talent toujours en mouvement.
In 1954, the conçoit un journal photographique documentant son retour à New York. Sans formation traditionnelle, il ignore les tabous, emploie le grand angle, le grain, le flou, les contrastes violents, les accidents et les cadrages inhabituels comme on expérimente un champ nouveau de dell’arte. Il en résulte son premier livre Life is Good and Good For You in New York: Trance Witness Revels. Il est publié à Paris in 1956, Londres et Rome mais pas à New York, car jugé trop violent et peu flatteur pour les États-Unis. The remporte en France le prix Nadar en France.
En 1958, Klein tourne Broadway by Light, sans doute le premier film pop, et au milieu des années soixante abandonne la photographie pour le cinéma. Dans les années 80, the renoue avec la photographie, expose dans le monde entier et publie une dizaine de livres. In 2008, the publie un recueil de ses grandes photographies by him revisitées par des interventions à la peinture sur des contacts agrandis, Contacts. Protéiform artist, the s’attaque à d’autres réalisations de films (Muhammad Ali the Greatest, Le Couple témoin…) Dont il crée aussi les affiches. Avec feu Robert Delpire, le grand éditeur de la photographie, the signe Here êtes-vous Polly Maggoo?d’inspiration très nouvelle vague.
“In 1996, j’ai organisé une exposition de William Klein à la Fundació” la Caixa “à Barcelonenous raconte Marta Gili qui fut director ensuite du Jeu de Paume à Paris. «Afin de la préparer, j’ai rencontré Klein à plusieurs reprises à Paris. J’étais impressionnée pour son regard aigu et provocateur of him sur le monde, et son approche de la photographie pas du tout conventionnelle. Il m’avait expliqué qu’il travaillait avec accident photographique, que très souvent il avait provoqué de façon intentionnée (avec sa peinture, son graphisme, mais aussi directement sur le dispositif). Il a usé de manière subversive de the appareil photographique, transgressant le dictat de l’époque à propos de la photographie. “
«The cherchait à être un photographe révolutionnaire et à fâcher le spectateur qui cherchait« la belle image ». Son livre New York, 1954-1955, série qu’il a réalisé quand il avait que 26 ans, est devenu un objet de culteexplique la farouche Catalane qui est désormais directrice de l’école photo d’Arles. Sa vision critique et parfois ironique du monde est aussi très présent dans ses films (que je considère indissociables de son travail photographique): Broadway by light, Qui êtes-vous Polly Magoo?, “Festival Panafrican d’Alger”, 1969, or “Mohammed Ali The Great”, pour citer que quelques-uns. Pour moi, William Klein est le photographe qui n’aimait pas le consensus, un chercheur infatigable des possibilités créatives et narratives des images fixes et en mouvement, du graphisme, de la composition, et surtout un homme avec un grand sens critique de la société et ses impostures. “
Décadrage, flous, grains, mouvements et bougés, forts contrastes, son New York marqua donc une rupture dans les codes photographiques et arouses des réactions vives. The Tate Modern a rappelé dans sa formidable exposition «William Klein + Daido Moriyama», in 2012, which knows vitality and son invention graphiques of him explosaient en très grand format. «Klein était un des artistes le plus singulier de son temps. De la peinture à la photographie, du film et à l’installation, de la Street Photography à abstraction, il a repoussé les barrières des mediums et des styles qui intéressaient “souligne Simon Baker here the exposa à Londres, bien avant de devenir directeur de la MEP à Paris. «J’ai rencontré Klein en travaillant sur sa première exposition majeure – depuis des années – au Royaume-Uni. À la Tate Modern, nous avons montré son travail of him à côté de celui de Daido Moriyama. Son livre clef of him, New York, a révolutionné la photographie au Japon, et donc, on peut dire dans le monde entier. A personnage irascible et parfois qui raises the conflict, the a gardé une grande énergie et une curiosity intarissable jusqu’à la toute fin de sa carrière of him “.
In décembre 2005, the Center Pompidou inaugurates a great retrospective of son œuvre and co-edita un livre de 400 pages. «C’était une exposition retrospective dans laquelle on avait voulu insister sur la grande diversity de son travail. William Klein faisait de la photo pour faire autre chose: des livres, des grandes fresques murals. For him, the photo is a matériau de départ à réutiliser “if you souvient Quentin Bajac, alors en charge de la photo à Beaubourg, aujourd’hui directeur du Jeu de Paume à Paris après un crochet par le MoMA de New York. «Le travail avec William était souvent un travail d’affrontement. Il aimait être contre, take le contre-pied et contredire … Surtout quand on représentait une institution! Par ailleurs, je voulais davantage montrer ses travaux historiques of him et lui voulait montrer ses travaux contemporains of him. Au final, on était arrivé au milieu du gué! Ce fut une très bonne dynamique, moins muséale sans doute que si j’avais choisi tout seul. On s’était bien entendu, avait un sens avec William is concealed “.
L’artiste américain est très présent dans les collections du Musée national d’art moderne here a exposé en grand, par deux fois en 40 ans (Alain Sayag dès les années 1980). The faisait encore partie de l’exposition sur «Photographie, design et graphisme»En 2017dans la galerie de photographie. The compte 84 oeuvres dans les collections du Cnap (Center national des arts plastiques).
In 2012, ce fut donc la Tate Modern à Londres qui le consecra de l’exposition croisée « William Klein + Daido Moriyama “. Elle fut suivie par des expositions au Foam à Amsterdam (2013), à l’Abbatiale Saint-Ouen à Rouen (2016), au Palazzo della Ragione à Milan (2016), au C / O Berlin (2017), à la Fundacion Telefonica in Madrid (2019) and in La Pedrera in Barcelone (2020). Les Rencontres d’Arles l’ont exposé en 2016 et lui ont rendu a grand hommage au Théâtre antique en 2018 pour ses 90 ans. En cours d’élaboration, une prochaine grande rétrospective est prévue au Chengdu Contemporary Image Museum.
Invited très «rock star» de Visa pour l’Image in Perpignan in 2010, the secoua son public de sa rude franchise qui faisait trembler son auditoire et refroidissait plus d’un journaliste. Téméraire était celui qui dareit he poser une question critique! Repute “Intendable”, charmeur et dangereusement cabot, le photographe, réalisateur, documentariste vivait en France depuis sa rencontre avec Jeanne Florin, avec qui il partagea sa vie jusqu’à sa disparition en 2005. Le photographe, qui a côtoyé des personnages traqués par les paparazzis (il réalisa the movies Mister Freedom avec inimitable Delphine Seyrig, sur une musique de Serge Gainsbourg en 1969), avait gardé, malgré l’âge et ses tracas, une franche virulence.
Même les ultimes années, même la faiblesse physique, ne l’ont guère taste. Dandy échevelé en chaise roulante, il sortit encore, en juin 2020, pour le vernissage d ‘«HexagonThe exposition of Eric Bouvet et de Yan Morvan issue des Rencontres d’Arles, accrochée dans les allées de la Gare de Lyon.
Créé en 2019, a grand prix de photo of the Académie des beaux-arts doors the nom de cet Américain à Paris qui fut pour beaucoup un exemple d’indépendance et de créativité à suivre. Le secrétaire perpétuel Laurent Petitgirard et les members de l’Académie des beaux-arts ont appris “Avec beaucoup de tristesse le décès de William Klein, photographe, peintre, plasticien, graphiste, réalisateur de films documentaires, publicitaires et de fiction”. Sous l’égide de William Klein et en hommage à son œuvre by him, the Académie a créé en 2019 le «Prix de Photographie de l’Académie des beaux-arts – William Klein». Ce prix de 120,000 euros, créé avec le soutien du Chengdu Contemporary Image Museum, reward a / a photographe de toute nationalité et de tout âge for the ensemble de sa carrière et de son engagement en faveur de la photographie. Il a été décerné en 2019 au photographe Raghu Rai et en 2021 à Annie Leibovitz. La star des photographes était sortie rayonnante de cette honneur en forme de confrontation.
“Conformément à sa volunté, les obsèques se dérouleront dans la plus stricte intimité”a précisé son fils, indiquant qu’un hommage public lui serait rendu ultérieurement.
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