L’irrévérencieuse vitalité d ‘”À propos de Joan”

Temps de lecture: 3 min

Ce n’est plus la désormais habituelle déferlante qui s’abat chaque mercredi sur les salles, au grand desavantage de celles-ci et des films (et des spectateurs, et du cinéma), c’est un tsunami. On Wednesday 14 September, there are 21 new films on the sont sortis sur les écrans français.

Parmi eux, outre deux propositions réellement singulières quant à la relation à la réalité, à immaginaire et au temps présent, œuvres importantes menacées de marginalisation, Babi Yar. Contexte de Sergei Loznitsa, et Come on, Robinson de Mitra Farahani, on trouve tout l’éventail des films plutôt dits de distraction (français) ou d’auteur (portugais, français, roumain, argentin, deux ukrainiens …), sans oublier un assortiment de documentaires, a film d’horreur américain , une comédie britannique, an animation film.

Au milieu de ce tout-venant démultiplié par the absence cette semaine d’un blockbuster hollywoodien –rien en vue de ce côté avant octobre, la romcom Ticket to Paradise and the films of super-héros Black Adam– Apparaît un film inattendu, par sa tonalité et une sorte de vaillance dans sa manière d’être toujours un cran au-dessus, ou à côté, de ce que promettait son pitch ou la catégorie dont il paraissait relever.

Entre mystère et clin d’œil, les plans d’ouverture d ‘À propos de Joanwhere Isabelle Huppert conducting sadresse frontally to the camera as Belmondo dans À bout de souffle, dessinent un territoire, un peu transgressif, un peu héritier d’une histoire du cinéma moderne. Habité de présences incertaines et de fantômes accueillants, the deuxième long métrage de Laurent Larivière évoque une marelle pour jouer et se déplacer.

Les cases de cette marelle sont temporelles, the films circulant entre trois époques de la vie de Joan, adolescent amoureuse en Irlande, editrice à succès accompanyant un génie littéraire ostensiblement destroy et fréquentant la scène rock alternative à Berlin, et enfin femme mûre refugiée dans une vieille maison de famille dans la Campagna française.

La jeune Joan (Freya Mavor) et son amoureux pickpocket irlandais (Eanna Hardwicke). | Haut et court

Ces sauts, qui sont plutôt des pas glissés, ne sont pas seulement entre les époques, mais tout autant dans l’humeur qui préside à chaque situation, lors des rencontres du personnage principal (Freya Mavor pour la jeune fille, Isabelle Huppert aux deux autres âges) avec les trois figures masculines qui ont marqué sa vie: son amour de jeunesse, son fils Nathan, l’écrivain allemand.

Échos et spiritisme

Ces trois mentions pourraient à bon droit éveiller dans une oreille attentive des échos avec le cinéma d’Arnaud Desplechin, qui est sans doute la référence la plus évidente de esprit qui guide le cheminement du film, au-delà de citations explicites comme cells du Pickpocket de Robert Bresson, ou surtout de la récurrence de ce motif majeur du cinéma français qu’est la maison de famille –et ce qu’il convient d’en faire.

À propos de Joan est construit sur un scénario subtil, interprété par des acteurs excellents (Swann Arlaud, Lars Eidinger) and une actrice dont on ne sait plus comment dire encore qu’elle a du génie, Isabelle Huppert. Tout conceals ne suffit pas, n’a jamais suffit à faire a bon film.

Joan qui tente de contrôler Tim, the écrivain punk (Lars Eidinger), tout en étant séduite par him. | Haut et court

On ne sait pas ce que c’est, “a bon film”, on peut juste take acte quand cela se présente. Dans ce cas, cela tient pour beaucoup à un singulier phénomène de redoublement, aux franges du spiritisme: redoublement de la manière dont À propos de Joan est mis en scène et de la manière d’être de la femme dont il raconte l’histoire. A film qui ressemble à son personnage principal, donc.

Respecter une personne

Scène après scène, plan après plan, Laurent Larivière finds the possibilité d’une légèreté, d’une vibration qui déstabilise des situations, offers an unexpected souffle à ce qui paraissait relever de la convention, ou du déjà-vu.

Et cette liberté réinstaurée est précisément l’enjeu du parcours de Joan, ce qui la met et la garde en mouvement, affirmation crâne où la morale, la légalité, les bonnes mœurs, la psychologie et autres convenances (y compris cinématographiques) n’ont guère de place.

Il ne s’agit pas ici d’une apologie de la transgression, mais d’une façon, par la réalisation comme par le récit, et bien sûr interpretation, d’accompagner des flux de vie sans les juger, selon quelque système que ce soit.

The s’agira de respecter un personnage comme personne, et non comme modèle ou comme type. Here if he poses the question de chercher des équivalents dans la production verra que c’est loin d’être fréquent.

C’est ainsi que ce qui semblait a proposition venue du center si souvent figé et conformiste de la fiction à la française invente pas à pas sa propre dynamique, poétique et émouvante.

The film critiques of Jean-Michel Frodon sont à retrouver dans l’émission “Affinités culturelles” de Tewfik Hakem, the dimanche de 15h à 16h sur France Culture.