La Martiniquaise May Clémenté expose “ligne de crête”, une peinture qui émeut

Dès les premiers pas, le visiteur est frappé par les couleurs, les coutures, les fils dorés, les déchirures, here if trouvent comme un rituel au cœur des œuvres de l’exposition de May Clémenté.

“La ligne de crête” of the artist is defined as a movement in the temps, in the action, au-delà des frontières. La plasticienne est dans la continuuité d’un travail Artistique commencé voilà déjà 3 ans ..

On retrouve dans son tracé pictural, une overture sur le monde, ma also a questionnement prégnant sur l’identité, le vécu sur place et à l’étranger. De fil en aiguille, à travers ce voyage se lit le parcours, the vision and the expression of the artist.

Naitre vivre et renaître, the fondement d’une talking peinture

“Naître vivre et renaître”, if construit en variations, en formes, en fermeture, en ouverture à travers des coutures symbolizing des obstacles et des espoirs.

May Clémenté joue avec les couleurs qui jaillissent pour créer un movement libre, expressif incluant des phénomènes environnementaux comme la mer, la forêt, la mangrove et la rivière.

The y en a pour tous les goûts. On découvre des tableaux abstraits (frontière en fuite) présentant les profondeurs de inconnu et une ligne dorée symbolisant une possibilité de traverser les frontières en toute quiétude.

Ce que j’aime avec the abstrait, c’est de pouvoir ne pas tout montrer de manière front at the end of the laisser place at the interpretation du visiteur. Chacun de mes tableaux replies to a cadre de référence.

May Clémenté – Plasticienne

Tout est dans la finesse, the savoir-dire et le savoir-faire dans son tableau “Big Brother”. Avec une élégance picturale, elle dénonce et fustige l’État policier de 2020 lors du confinement.

Elle sait aussi conduire aux rêves avec les princes charmants qui attendent la princesse. Elle magnifie the art pour présenter d’une autobiographic manners le temps de son of her vécu of her in New York (États-Unis).

Une œuvre en trois tableaux, dans laquelle elle évoque sa Martinique, le rêve américain, le foisonnement d’activités, les élections, les performances omniprésentes de la société américaine, la naissance d’icônes nouvelles …

Des ouvertures et des déchirures …

A ritual qui revient en partie dans ses réalisations.

Je déchire la toile en l’ouvrant avec les mains, en la tranchant avec un couteau. When je veux un travail plus fin, j’utilise des ciseaux de couture. C’est une manière plastique de signifier les frontières, de voir ce qui se passe derrière la toile. Dans beaucoup d’œuvres, vous verrez que certaines toiles sont cousues très serrées, d’autres présentent des trous béants. C’est le principe de fermeture et d’ouverture des frontières selon les intérêts personnels.

L’artiste a une peinture qui met en scène, mêle des éléments de la mythologie classique à des symboles afro-esthétiques. He c’est agréable à l’œil et surtout porteur de multiples messages.

Elle met en exergue des dieux et déesses noires tout en montrant le deséquilibre between the men and the women.

Dans sa peinture fiction, May Clémenté montre de façon subtile ses émotions.

Une chose est certainine sa peinture témoigne. Une visiteuse parle des deux mondes qui se trouvent unis.

Ils sont très beaux vos tableaux, très imagés. On se trouve ici ou là en Martinique et dans l’ailleurs. Votre peinture accroche et possède un quelque chose qui touche la jeunesse. Mon fils a été emballé par one de vos tableaux. J’habite le 92 * et je viens une fois par an en Martinique, je pars heureuse d’avoir vu une elle exposition.

Micheline habitant Les Hauts de Seine *