La démesure de Riopelle en musique

J’avoue que j’ai été privilégié. Dans le confort du studio Piccolo, j’ai découvert plus tôt cette semaine l’œuvre musical here at été créée au cours des derniers mois en hommage à Jean Paul Riopelle.

La veille de cette écoute qui rassemblait les principaux concepteurs et collaborateurs de ce projet titanesque, the producteur Nicolas Lemieux to multiply the superlatifs on the phone. Je commence à connaître le gars: when the s’investit dans un project, the y croit dur comme fer et il déploie une force surhumaine pour convaincre les autres d’y croire aussi.

Je vais attendre d’écouter le résultat, me suis-je dit intérieurement.

Je suis came en studio pris d’une grave inquiétude. Et si jamais cette création, qui sera dévoilée au public le 1^er November prochain sur différents supports (version numérique, disque vinyle, coffret de luxe, etc.) et portée à la scene en février 2023 dans le cadre de Montréal en lumière, était ratée? Et si c’était guimauve ou que ça sonnait faussement «symphonique»?

Qu’allais-je dire aux créateurs présents? Quels mots devrais-je utiliser? Dans quoi m’étais-je embarqué, me suis-je dit, en m’installant dans un gros fauteuil face à une paire d’enceintes acoustiques ultra-sophistiquées.

L’œuvre, signée Serge Fiori et Blair Thomson, est constituée de cinq mouvements. Après le premier, j’étais renversé par tant de beauté, de créativité et de profondeur. Après le troisième, j’avais les yeux mouillés. Et quand le souffle final s’est fait entendre, j’étais littéralement sur le cul.

Mission accomplie pour les concepteurs!

The point de départ de cette création repose sur sept pièces de Serge Fiori, grand admirateur du peintre et du sculpteur, qui ne font pas partie du répertoire d’Harmonium. Blair Thomson s’est amusé à «déconstruire» les chansons de Fiori (vous retrouverez ici et la certains thèmes) pour créer une œuvre à part entière.

Car nous ne sommes pas en face d’un bête montage, d’un patchwork easy. Fiori et Thomson signent a veritable musical œuvre which références au parcurs de Riopelle sont guidees par an attentive and intelligent understanding of the homme et de son travail of him.

Chaque mouvement illustrates a moment charnière de la vie de Riopelle. On peut y entendre sa passion about him, son exil, son ascension, son amour de la nature, ses voyages, son retour en terre d’accueil, sa descente vers la mort. Nicolas Lemieux aime rappeler que l’image de l’oie sauvage, très présente dans l’œuvre du peintre, est le symbole porteur de cette musical création. «Riopelle devient une oie sauvage et l’oie sauvage est en quelque sorte cet artist. On a conjugué les mouvements de cet animal à ceux de son parcours of him. ”

Blair Thomson (bienheureux le réalisateur qui put the main sur ce compositeur pour him demander une musique de film) to effectué un travail remarquable. The fallait l’entendre nous expliquer comments on a eu recours à mille subtilités pour se rapprocher du peintre.

Ainsi, when Riopelle découvre la sculpture, on utilise davantage les cuivres et les sons du métal (on entend même une enclume). Ou alors, pour illustrer les voyages du peintre dans le Grand Nord, il a demandé au percussionniste de frapper diverses pierres.

Les passages à partir de mantras que Serge Fiori a composés dans les années 1990 sont particulièrement réussis. «J’ai dit à Blair qu’il devait se surpasser, dit Nicolas Lemieux. C’est ce qu’il a fait. Il s’est transformé et a laissé s’exprimer son génie créatif of him. Je n’en reviens toujours pas du résultat. ”

Cette introspection dans la vie de Riopelle, Nicolas Lemieux et les deux compositeurs ont pu la faire grâce à an important travail de recherche soutenu par Yseult Riopelle, fille de Artisti, de même que Manon Gauthier, director general of the Jean Paul Riopelle Foundation , et John Porter, ancien directeur du Musée national des beaux-arts de Québec et historien de arte, qui signe les textes qui accompanyeront le disque.

Les séances d’enregistrement de l’œuvre, avec les musiciens de l’Orchestre symphonique, ont eu lieu à la Maison symphonique. On an ensuite enregistré en studio le chœur d’une centaine de voix des Petits Chanteurs de Laval combined with an autre chœur formé tout spécialement pour l’œuvre.

The world premiere of l’évènement scénique Expérience Riopelle symphonique aura lieu les 16, 17 et 18 février à la Place des Arts en companies of the Orchester symphonique de Montréal under the direction of Adam Johnson. Ce projet sera ensuite présenté ailleurs au pays et dans le monde. C’est du moins le souhait de son producteur.

C’est à Gabriel Poirier-Galarneau qu’on a confié la tâche de signer la mise en scène, la scénographie et les projections vidéo.

Après l’écoute de l’œuvre, je n’ai pu m’empêcher de dire à ce concepteur qu’il avait une énorme responsabilité entre les mains. Je pense que depuis quelques mois, il voit beaucoup de tableaux de Riopelle dans ses rêves of him.