Starting from 5 October, the Fondation Louis Vuitton accueillera une exposition faisant dialoguer le plus grand des impressionnistes français et l’une des plus grandes représentantes de la second vague expressionniste abstraite américaine.
Joan Mitchell (1925-1992) sera à affiche, à partir du mois octobre, de deux expositions au sein de la Fondation Louis Vuitton. En plus d’une grande rétrospective, the institution parisienne organise une exposition faisant dialoguer the artist américaine et Claude Monet (1840-1926) dans sa période Artistique dédiée aux Nymphéas (1914-1926). Regroupant trente-six œuvres of the artist français et quatre-vingt of the artist américaine, elle permra de mieux comprendre the résonance entre leurs œuvres of him.
L’influence de Monet, entre acceptation et indépendance
Dans sa dernière période de création Artistique, Claude Monet se focalise sur la représentation des nymphéas. Loin de la Gare Saint-Lazare ou de la Cathédrale de Rouen, cette forme de cadrage resserré, focalisé sur les nymphéas et les variations de la lumière sur l’eau où la forme if fond dans la couleur, goes connaître un grand écho aux États-Unis. Les artistes de abstraction américaine voient en lui un précurseur. Clément Greenberg, célèbre critique d’art américain, caractérise cette période Artistique par une grande modernité: « Le principe que [Monet] a finalement trouvé […] est plus large: the ne résidait pas dans la nature comme il pensit, mais dans l’essence même de arte, dans sa faculté d ‘”abstraction” “.
Joan Mitchell, La Grande Vallée, 1983, huile sur toile, 259 x 200 cm, Fondation Louis Vuitton © The Estate of Joan Mitchell
C’est dans ce cadre du “Monet Revival” des années 1950 que Joan Mitchell se rapproche de l’interpretation américaine de l’héritage du peintre français. She participates in 1957 and 1958 with expositions of «impressionnisme abstrait». Mais même avec ce rapprochement, elle a toujours défendu une grande indépendance Artistique: «Le matin, surtout très tôt, c’est violet; Monet at déjà montré conceals… Moi, when je sors le matin c’est violet, je ne copies pas Monet ».
“Sensations” and “Feelings”
L’artiste américaine s’est installée en France dans la deuxième partie de sa vie, à Vétheuil, juste au-dessus de la maison de Monet. En regardant les mêmes paysages, les deux artistes se côtoient à quelques décennies d’écart. Tous deux veulent percevoir plutôt que voir. “Je sais seulement que je fais ce que je peux pour rendre ce que j’éprouve devant la nature et que le plus souvent, pour arriver à rendre ce que je ressens, j’en oublie totalment les règles les plus élémentaires de la peinture, s’il en existe toutefois. Bref, je laisse apparaître bien des fautes pour fixer mes sensations “ écrit the artist français dans une lettre adressée à Gustave Geffroy in 1912. Cette période de creation de Monet est marquée par abandon des contours au profit des couleurs.
Claude Monet, Le jardin à Giverny, 1922-1926, huile sur toile, 93 x 74 cm, Musée Marmottan Monet © Musée Marmottan Monet, Paris
Le cœur de sa création Artistique if joue ainsi dans une sensibilité à la lumière et aux couleurs qui est partagée dans par Joan Mitchell. Pour elle la perception via la vision est trop proche de l’empirisme, c’est-à-dire de l’expérience: «Voir, pour beaucoup de gens, n’est pas une chose naturelle. […] Ils ne voient que des clichés appris. Ils restent pris dans le langage “. C’est dans cette vision de la perception que les artistes sont proches, Monet faisant référence à ses “sensations” by him and Mitchell aux “feelings”.
Abstraction partielle
“J’aime le dernier Monet mais pas celui des débuts”. C’est ainsi que Mitchell explique son rapport of him à la peinture de son prédécesseur of him. “Ma peinture est abstraite mais c’est aussi un paysage, sans être une illustration”. Peut-être réside ici the main difference between his creations, Monet n’ayant pas rapproché sa création de abstraction mais seulement de la translation de ses impressions et de ses sensations of him.
Joan Mitchell, Quatuor II for Betsy Jolas, 1976, huile sur toile, 279.4 × 680.7 cm, Paris, Center Pompidou, en dépôt au Musée de peinture et de sculpture, Grenoble © The Estate of Joan Mitchell
The confrontation de leurs œuvres allow sans doute de mieux comprendre ce qui les rapproche et ce qui les différencie. Elle mettra en dialogue des chefs-d’œuvre des deux artistes, les trois morceaux du Triptyque des Agapanthes de Monet, divided in trois musées américains, seront rassemblés à Paris pour la première fois tandis que la Great Vallée de Mitchell, cycle le plus important de sa carrière, exaltant la couleur, sera présentée par dix de ses tableaux.
Claude Monet, Nymphéas, 1916 – 1919, huile sur toile, 200 × 180 cm, Musée Marmottan Monet, Paris © Musée Marmottan Monet, Paris
Ce grand événement a donné lieu à plusieurs partnerships between the Fondation Louis Vuitton, the Joan Mitchell Foundation and the Musée Marmottant Monet pour la partie scientifique mais also the San Francisco Museum of Modern Art and the Baltimore Museum of Art pour son organization. Cette exposition between the stratégie de programmation de the institution parisienne dont la principal will est de lier la modernité historique, ici de Claude Monet, à des enjeux Artistiques plus contemporains, the art de Joan Mitchell. Pour découvrir cette résonance, cette filiation, rendez-vous à la Fondation Louis Vuitton à partir du 5 octobre.
“Claude Monet – Joan Mitchell, Dialogue et rétrospective”
Fondation Louis Vuitton
8, avenue du Mahatma-Gandhi, 75016 Paris
www.fondationlouisvuitton.fr
Du 5 octobre 2022 au 27 février 2023
