Échos de scène | Philippe Racine: find a modèle en Basquiat

Certaines rencontres sont à marquer d’une pierre blanche. Pour Philippe Racine, la rencontre avec l’œuvre du peintre Jean-Michel Basquiat est sans conteste du nombre.

Publié at 11h00

Stéphanie Morin

Stéphanie Morin
La Presse

L’acteur, dramaturge et mettur en scène se souvient: “Un ami qui étudiait en art à l’université m’a fait découvrir Basquiat. Ç’a été une révélation! Je me suis mis à tout lire sur sa ways of him et rapidement, je me suis feel une parenté avec him. ”

Pour le jeune homme of Haïtienne origin nor à Rouyn-Noranda et ayant grandi à Joliette, le peintre new-yorkais au style fulgurant est devenu une sorte de modèle. «Plus jeune, je ne trouvais pas de modèles noirs à qui m’identifier au Québec. Basquiat est devenu une référence. Comme lui, j’étais un jeune fâché de la vie. Comme lui, je voulais canaliser cette colère in an art qui soit politique et engagé. Et comme lui, j’avais une admiration pour les grandes figures noires américaines que sont Muhammad Ali ou Jackie Robinson. ”

Il ne faut donc pas se surpresere que l’ombre de l’iconique peintre plane sur la pièce que Philippe Racine traîne dans ses cartons depuis de 20 ans et qu’il présentera à compter du 13 septembre à la salle Jean-Claude-Germain du Center du Théâtre d’Aujourd’hui. Son titre: Lequel est un Basquiat.

Dès que je suis entré au Conservatoire in 2000, j’ai commencé à écrire sur Basquiat. Une écriture automatique, un peu éparpillée …

Philippe Racine

“Plus tard, deux évènements qui m’ont beaucoup choqué m’ont forcé à mettre plus de rigueur dans le projet: the affaire Fredy Villanueva et la mort d’Alain Magloire, ce sans-abri qui souffrait de mental illness et qui a été tué par la police parce qu’il avait un marteau dans les mains », poursuit-il.

Dans sa pièce, le premier solo de son cru, Philippe Racine women la parole à Sammy, a grapheur montréalais qui se fait offer a forte sum pour peindre de fausses toiles de Basquiat. Cette offers viendra bousculer le fragile équilibre qui prévaut dans l’existence du “jeune poète de la rue” forcé de plonger dans l’ivers déchiré du peintre. «Sammy est un peu le jeune adulte que j’étais, même si, à 46 ans, j’ai pris une distance avec cet alter ego», estime Philippe Racine.

Une icône par ses œuvres

Plutôt que de s’attarder à la vie de avant-gardiste Basquiat, Philippe Racine a choisi de s’inspirer de ses toiles pour écrire cette pièce “non linéaire et qui se déploie plutôt scène par scène”.

J’ai voulu m’éloigner du simple biopic et je voulais que les gens dépassent le cliché qu’on a fait de Basquiat. C’est un peintre qu’il faut apprendre à decoder, surtout lorsqu’il est question de racisme ou de quête identitaire. Sur ces sujets, il faut établir a dialogue et c’est pour cette raison que je brise le quatrième mur pour parler au public.

Philippe Racine

Pour ce spectacle, Philippe Racine evening seul sur scène. Ou presque. La régisseuse et éclairagiste Valérie Bourque is parfois sur les planches où acteur mélange texte, original musique en direct et art pictural.

Faut-il connaître Basquiat pour se plonger dans cette œuvre? Philippe Racine jure que non. «The pièce talks about the quête de Sammy et influenza qu’un modèle peut avoir sur quelqu’un qui cherche son identity of him. C’est l’histoire de Sammy et c’est un peu aussi la mienne. Dans la pièce, je interroge me: est-ce que j’aurais pu être un Basquiat et finir comme lui, mort d’une surdose d’héroïne à 27 ans? Car après tout, je porte en moi le même feu créatif, le même feu par rapport aux injustices. ”

Outre Lequel est un Basquiatan autre project directed by Philippe Racine from the affiche ce mardi au Théâtre de Quat’Sous: Mohamed Ali appeals to me, qu’il a mis sur pied avec ses comparses du Théâtre de la Sentinelle, Lyndz Dantiste and Tatiana Zinga Botao. Cette pièce qui rassemble neuf interprètes afrodescendants traite avec fougue du combat de acteur noir en Occident. «Ç’a été un rêve pour moi de diriger ces acteurs de grand talent. The s’est développé une grande solidarité entre nous. On se croise souvent de loin sans jamais pouvoir travailler ensemble, car on auditionne toujours pour le même rôle, celui destiné à un acteur noir … ”

Lequel est un Basquiatdu 13 septembre au 1er octobre à la salle Jean-Claude-Germain du Center du Théâtre d’Aujourd’hui

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Corps titan (Titre de survie)


PHOTO VALÉRIE REMISE, FOURNIE PAR LE CENTER DU THÉÂTRE D’AUJOURD’HUI

Audrey Talbot signe une pièce poignante avec Corps titan (Titre de survie).

Après un passage à guichets fermés an dernier au Center du Théâtre d’Aujourd’hui, cette poignante pièce signée Audrey Talbot est de retour. La dramaturge et comédienne y raconte sa longue réadaptation of her après un terrible accident de vélo. Récit autobiographique àapproche documentaire – on y entend notamment le récit glaçant des premiers répondants -, Corps titan (titre de survie) est une œuvre qui remue, mais, surtout, qui célèbre la force de la vie et incroyable résilience de l’être humain. À voir.

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Cabaret


PHOTO STÉPHANE BOURGEOIS, FOURNIE PAR LE TRIDENT

Sarah Villeneuve-Desjardins plays the sulfureuse Sally Bowles dans Cabaret.

Au Trident, la saison s’ouvre avec un spectacle à grand déploiement réunissant 20 acteurs et musiciens. Indeed, le théâtre de Québec proposed rien de moins que la célèbre musical comedie Cabaret. Dans le Berlin des années 1930, une faune bigarrée se rassemble au Kit Kat Club pour festoyer toute la nuit. Mais hors des murs de la boîte de nuit, le monde est sur le point de basculer sous la montée du nazisme. A grand classique du genre, is mis en scene par Bertrand Alain with an orchestra directed by Sébastien Champagne.

Au Trident, from 13 September to 8 October

Une fille en or


PHOTO XAVIER CYR, FOURNIE PAR LE THÉÂTRE DENISE-PELLETIER

The comedian Amélie Dallaire est au cœur de la production Une fille en or.

Dans cette pièce qu’il a écrite et dont il signe la mise en scène, le comédien Sébastien David partage la scène avec Amélie Dallaire pour raconter l’histoire de quatre femmes here font l’objet d’autant de transformations profundes. De la fille en or à la fille en pixels, les quatre destins de ces femmes vont basculer radicalement. Une œuvre librement inspirée des Métamorphoses d’Ovide, corn plantée in “a grunge universe aux mutations tragicomiques” qui revèle la pluralité de l’humanité. À savoir: the pièce a connu un passage remarqué à Sherbrooke à sa création en 2021.

À la salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier, from 6 to 24 September

Brefs entretiens avec des femmes exceptionnelles


PHOTO ANTOINE LAROCHELLE, FOURNIE PAR LA LICORNE

Brefs entretiens avec des femmes exceptionnelles women la parole à des femmes au discours assumé, mais dérangeant.

Pour ouvrir sa saison, La Licorne accueille dans sa salle intime cette pièce de l’auteur Catalan Joan Yago García (à qui l’on doit aussi Fairfly, presented in 2021). Ici, cinq femmes aux parcours opposés – une mannequin, une pro-armes du Nevada, une scientifique rêvant d’immortalité – se livrent sans fard au public. Leur discours dérange parfois, mais reste pleinement assumé. Un texte mis en scène par Gabrielle Lessard, dans lequel les interprètes Ariane Bellavance-Fafard, Louise Cardinal, Nathalie Coupal, Daniel D’Amours, Charlotte Desbiens, Kariane Héroux-Danis et Tracy Marcelin abordent des sujets aussi vastes que l’homosexualité, l ‘automédication et le transâgisme.

À La Petite Licorne, from 6 to 23 September

The Nicolas Rioux houses


PHOTO MAXYME G. DELISLE, FOURNIE PAR DUCEPPE

Erika Mathieu in écrit la pièce en un acte The Nicolas Rioux houses.

C’est le retour des formulas 5 à 7 dans les coulisses de chez Duceppe with the presentation of the piece in an acte The Nicolas Rioux houses, of the dramaturge Erika Mathieu d’après a mise en scène par Patrick R. Lacharité. À Saint-Victoire-de-l’Espérance, the colère eaves. The pièce de théâtre programmée au center culturel divided les résidants. Certains ont lu le texte, d’autres pas. Mais est-ce nécessaire pour se forger une opinion? Six comédiens défendront cette biting satire, here écorche au passage la proverbial sagesse populaire.

Au Théâtre Duceppe, from 13 to 30 September

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