Une tête d’intellectuel, des yeux myopes, un cigare, une vision du cinéma radical et ardente, une grande gueule qui tonnait. Jean-Luc Godard at symbolisé 7 o’clockAnd art durant tant de générations… Même ses films moins rassembleurs n’auront pu ternir son a brilliant aura comme sur une icône. Une légende vivante vient de s’écrouler avec la mort du cinéaste emblématique de la Nouvelle Vague, the 13 septembre, dans son repaire helvète of him.
L’influence qu’il exerça sur les cinéastes et les cinéphiles fut inouïe, dans les années 1960 à 1980 et bien au-delà. Celui pour qui un traveling était affaire de morale considérait le cinéma comme une metaphore du monde et devint son prophète of him. Immense référence, par son foisonnement, sa diversité, sa faculté de penser le 7And art (comme de l’enterrer).
Sympathique, Godard? Pas tant que ça. Avec sa propension de jeunesse à la kleptomanie, sa goujaterie envers ses pairs, sa misogynie, les relations houleuses entretenues avec les femmes de sa vie di lui: muses, actrices et collaboratrices, d’Anna Karina à Anne-Marie Miéville en passant par Anne Wiazemsky. Sa force de frappe by him était ailleurs. Il sut brasser la cage, imposer des langages, innover, vénérer le cinéma comme un fou en hypnotisant ses admirateurs of him, qui ont cru aux temps nouveaux tirés de la pellicule.
Cette Nouvelle Vague there, qui avait poussé les “jeunes Turcs”, souvent issus de la critique aux Cahiers du cinéma, à sauter in the arène au cours des folles années 1960, the en dominait la mouvance. Cherchant à jeter par-dessus bord le cinéma de papa aux codes poussiéreux, en 1960, son merveilleux film À bout de souffle, libéré du récit classique, sur fond d’amour et de trahison, enflammait les esprits. Tout comme Pierrot le fou (1965), inoubliable fuite en avant et road movie sur une ligne de hanche. Ajoutons le délicieux Bands à part (1964), à l’Assaut d’une jeunesse qui cassait tous les moules et qui tirait la langue aux institutions.
Le dieu Godard
Réalisateur, cinéaste, souvent monteur, à la roue et au moulin de ses films, penseur de cet art en mouvement. Son of him oeuvre of him immense, charnière, protéiforme, inégale, et les nouvelles structures narratives qu’il aura apportées au cinéma, en fait le chantre du 7And art de modernité.
Assez pour qu’on protests contre sa légende. Godard jouait les étonnés après avoir forgé sa propre couronne. A journalist avait launched in 2001 avant sa conférence de presse of him in Cannes: «Dans le nom“ Godard ”, il ya le mot“ God ”. »C’est dire le culte …
The tourna longtemps à pleine vitesse un film par année, touchant des thèmes collés ou pas aux questions sociales. Vivre knows wayssur une jeune prostituée, Le mépris, avec Bardot et d’après Moravia, here abord the univers du cinéma. Toujours éclectique, versant dans l’anticipation (Alphaville) and the musical comedie (Une femme est une femme), the aura tâté de nombreux registres.
Longtemps ses oeuvres furent commentées et parfois démolies par des hordes de cinéphiles passionnés. En mai 1968, Godard aura été parmi les plus belliqueux cinéastes à faire tomber le chic rendez-vous cannois, par solidarité avec le tumulte estudiantin. Pourtant, ce Suisse de bonne famille (né à Paris, ballotté entre ses deux patries lors de l’Invasion allemande), plutôt de droite, n’avait viré à gauche qu’en 1967, à partir de son film La Chinoise, here speaks of a maoïste jeunesse. Il allait ensuite militer avec le groupe révolutionnaire Dziga Vertov, en s’éloignant de sa base.
In 1980, son Sauve qui peut (la vie), portraits croisés saisissants, he fit retrouver la faveur du public. En outre, Prénom Carmen, contemporary adaptation of the opera de Bizet, couronnée du Lion d’Or de Venise in 1983. Mais son étoile vacillait. Godard, qui en avait soupé de sa statue of him, se tourna pourtant très vite vers l’analyse de ses propres oeuvres of him comme de celles des autres, de plus en plus mémorialiste. The ne croyait plus qu’au cinéma d’hier.
A “cousin de l’ONF”
Dès 1988, ses essais Histoire (s) du cinéma l’ont poussé à théoriser, et souvent brillamment. Par la suite, ses oeuvres-poèmes déstructurées, de Nouvelle Vagueavec Delon, en 1990, au Livre image, en 2018, en irritaient plusieurs. «Comment je fais mes films, nous expliquait-il à Cannes in 2001: je prends des bouts de phrases, des bouts de romans, des bouts de peintures, des bouts de paysages. »Ses collages di lui nous inspiraient parfois, pas toujours. Le grand public s’en détournait. Qu’à cela tienne …
Dans les festivals, longtemps on s’est jeté sur les conférences de presse de ce grand tribun, qui enchaînait les sentences chocs contre la télé, Hollywood et ses leurres tout en jetant the anathème sur les autres cinéastes, égratignés par lui jusqu’au sang. Même son of him ancien amicion de combat of him, François Truffaut, finit de guerre lasse par he claquer knows doors of him, après chapelets d’jures.
Pourtant Godard, parfois fidèle, aimait rappeler son passage au Québec, ses amitiés avec Jean-Claude Labrecque, Pierre Perrault, Gilles Groulx. «J’étais un cousin de l’ONF», confiait-il à son biographe Antoine de Baecque. Venu en Abitibi en saut de puce in 1968, dissuadé par le froid, il revint 10 ans plus tard, à l’vitation de Serge Losique. Sa série de 14 conférences sur l’histoire du cinéma et sur son propre parcours by him, offered at the Conservatoire d’art cinématographique de Montréal, avait fait sensation. Ça ne s’oublie pas.
Godard était à Cannes an élément du paysage comme le sable et la baie, puis coupa le cordon au cours de la dernière décennie. Sa santé di lui, sa misanthropie, tout ça… In 2014, c’est in absentia qu’il avait récolté sur la Croisette le prix du jury pour son di lui poétique Adieu au langageex aequo avec Xavier Dolan (Mommy).
Accessibles ou non, ses films des derniers temps étaient sans compromis. Dans sa permanent tentative de réinventer le langage du cinéma, “JLG” se sera toujours mis en danger. Courageux jusqu’à l’hermétisme, taxant de vendus ceux qui osaient espérer le succès commercial. Reste que lui-même ne faisait plus recette.
Vieux lion amer ou visionnaire incompris, le voici retrouvant son titre de pape du cinéma après avoir tiré sa révérence. Le président français, Emmanuel Macron, a qualifié mardi de trésor national, en oubliant que le disparu se voulait avant tout Suisse. Chacun veut le ravoir dans sa cour of him. Côté légende godardienne, c’est departi pour un grand tour!
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