Dans une interview accordée à la revue “Sight & Sound”, the realizers of “Kill Bill” and “Pulp Fiction” s’en est pris à François Truffaut. AlloCiné se sent obligé de réagir pour crier son amour di lui à l’homme des “400 coups” and “Jules et Jim”.
Qu’on ne se méprenne pas, the Rédac ‘AlloCiné aime profoundly le cinéma by Quentin Tarantino. Ses envolées lyriques by him nous remplissent de joie et nous suivons bien souvent ses recommandations by him lorsqu’il conseille telles ou telles pépites oubliées. Et puis, il ya eu ces quelques lignes dans Sight & Sound … QT y écorne François Truffaut, the qualifiant of “amateur empoté”.
Nous ne critiquerons jamais Tarantino corn nous nous devons de rappeler ce que le cinéma doit à François Truffaut, et combien nous aimons les films de ce realisateur mort il ya près de quarante ans. A hommage imposed itself donc. Un hommage en forme de contrefeu à l’embrasement tarantinien: dans la filmographie de haute volée du maître, nous avons choisi de vous parler de six films. Six films qui ont changé notre vision du cinéma.
Les Quatre Cents coups
C’est auréolé d’une réputation de critique impitoyable, pourfendeur de la tradition française, que Truffaut se lance dans le cinéma. Et pour être à la hauteur des exigences qu’il a pour les autres réalisateurs, the impétrant se doit de révolutionner le cinéma français. Au minimum. Et le jeune homme – il n’a alors que 27 ans – est au rendez-vous. They are films by him est d’une liberté sidérante, and proposed a portrait d’enfant à rebours de la joliesse trop souvent associée à cet âge.
S’il n’est pas autobiographique, Les Quatre-Cents Coups n’en est pas moins inspiré de l’expérience douloureuse de son créateur, enfant mal-aimé et rebelle. Côté distribution, the trouve en Jean-Pierre Léaud the ideal interpreter of Antoine Doinel en quête d’amour et de stabilité affective. The films, presented in Cannes, se voit décerner the Prix de la mise en scène. Ironique pour Truffaut, persona non grata au Festival a plus tôt pour avoir critiqué avec trop de véhémence les films en compétition. (Vincent Garnier)
Jules et Jim
Deux garçons, une fille… and a phare film of the New Wave à l’arrivée. Peut-être pas aussi emblématique que Les 400 Coups, the un des opus fondateurs du mouvement. Corn nettement plus romanesque. Adapté du livre homonyme d’Henri-Pierre Roché, the met donc en scène Jules (Henri Serre) and Jim (Oskar Werner). Et Catherine (Jeanne Moreau), la femme dont le Français et l’Allemand tombent tous deux amoureux, à l’Aube de la Première World Wars qui va les séparer.
Au badinage et à la légèreté des premières scènes (where the on fait la course de manière impromptue, saute dans la Seine et se dessine une mustache) follows the tragédie au retour de la guerre, symbole de fin de in-souciance. Passant avec aisance d’un registre à autre, François Truffaut y establishes the style qui sera le sien par la suite. Not content to offer Jeanne Moreau a sublime rôle, the nous entraîne dans a tourbillon de vie fait de rires et de larmes, dont les images et les émotions nous marquent à tout jamais. Jules et Jim reste sans doute son plus beau film by him. (Maximilien Pierrette)
Fahrenheit 451
Après avoir résisté plusieurs fois aux sirènes hollywoodiennes, en refusant notamment de réaliser Bonnie & Clyde (qui sera mis en scène par Arthur Penn), François Truffaut jette son dévolu sur Fahrenheit 451. Ce long-métrage sera son unique film tourné en langue anglaise. The s’agit d’une adaptation du roman éponyme écrit by Ray Bradbury. À noter que le titre fait d’ailleurs référence à la température de combustion du papier. Bien que les effects spéciaux et les décors paraissent un peu datés, the exploration du thème du totalitarisme par Truffaut remains un sommet du genre.
L’histoire se déroule dans un pays indéfini, à une époque indéterminée, where the lecture is strictly forbidden. Cette activité empêcherait les gens d’être heureux. La brigade des pompiers a pour seule mission de traquer les gens qui possèdent des livres et de réduire ces objets en cendres. Guy Montag (Oskar Werner), pompier zélé et citoyen respectueux des institutions, fait la connaissance de Clarisse (Julie Christie), une jeune institutrice qui le fait douter de sa fonction of her. Peu à peu, the est à son tour gagné for the love of livres. (Vincent Formica)
La Mariée était en noir
Quentin Tarantino aurait-il la mémoire courte? Le cinéaste américain semble en effet avoir oublié combien le film La Mariée était en noir (1967) a grandement inspiré son diptyque Kill Bill! Adapté d’un roman de William Irish (également auteur de La Sirène du Mississippi), le film de Truffaut suit lui aussi le plan de vengeance mis en place par une jeune veuve dont le mari a été assassiné le jour même de leur mariage.
Dans la version de Truffaut, pas de voyage initiatique en Chine, ni de yakuzas ou d’effusions de sang, mais la crème du cinéma français: Jeanne Moreau dans le rôle principal, tandis que ses victimes sont jouées par les légendaires Claude Rich, Michael Lonsdale, Michel Bouquet and Charles Denner. An incontournable film noir dans la filmographie de Truffaut qui a par ailleurs pu bénéficier d’une bands original composée par une autre legende du 7ème art: Bernard Herrmann (Psychose). (Clément Cusseau)
La Nuit américaine
Treizième film de François Truffaut, La Nuit américaine est consacré au cinéma et à la création. Une équipe de tournage est réunie dans les studios de la Victorine, à Nice, pour mettre en boîte un long métrage. C’est the humaine adventure que représente un tournage de cinéma qui constitue le cœur du film.
Outre l’aspect passionnant de découvrir les coulisses d’un tournage, La Nuit américaine a intelligence de se baser sur une aventure collective pour raconter des solitudes. The rapports between the hommes and the women of the film sont souvent interniels malgré les appearences. Truffaut s’attache à décrire the isolation du mettur en scène lors de ces rapports, happé par sa création of him and the gestion de tout here concerns son long métrage of him. Un classique du cinéma (français) à voir ou à revoir. (Corentin Palanchini)
La Femme d’à côté
The vus côte à côte lors d’une cérémonie des César and the screw compris: between Fanny Ardant and Gérard Depardieu, the existe cette fameuse et impalpable alchemy. Pour eux, il a donc écrit La Femme d’à côté, l’histoire passionnelle de Mathilde et de Bernard, deux anciens amants ayant autrefois vécu une idylle tourmentée, et qui par le plus pur des hasards se retrouvent voisins. Ils sont tous deux mariés mais leur ancienne flamme, dévorante, va renaître des années après.
Drame romantique par excellence, the avant-dernier film du grand Truffaut est sans nul doute celui qui crie et décrit le mieux les tourments psychologiques et physiques de la passion amoureuse et … le Désir, présent dans chaque geste, échange ou frôlement. Yeux charbon, voix exaltée, incandescent démarche, the magistral et encore peu connue Fanny Ardant se révèle sous l’œil du cinéaste dont elle evening la dernière companions. À ses côtés of her, Depardieu sorti tout droit de son Dernier Métro, proposed une partition plus intimate, à la fois sauvage et élégante.
Ces deux grands séducteurs de leur temps incarnent comme personne l’urgence du sentiment, l’étreinte impérieuse presque animal, the attachement destructeur et son impossible équation (the last “Ni avec toi, ni sans toi”). Tout en sachant rester à bonne distance de son sujet pourtant brûlant, Truffaut parvient en outre, grâce à la maîtrise de son propos of him, à souligner à quel point le désordre amoureux peut créer le désordre social. Ce chef-d’œuvre, here in inspiré les plus grands films d’amour “toxique” en France et ailleurs, is un incontournable. (Laetitia Ratane)