Au cours de la dernière décennie, les grands personnages féminins sont devenus plus visibles et plus pertinents dans le septième art. Quelque chose qui s’est reflété presque immédiatement dans les séries, en particulier sur les plates-formes de streaming like Netflix. The s’agit d’un phénomène d’un intérêt considérable, here a permis à une toute nouvelle pléthore de femmes de jouer dans de nouvelles histoires.
Des femmes à la recherche de leur but existentiel, avec une sorte de force qui va au-delà du physique pour célébrer le spirituel et intellectuel. A voyage qui a amené au cinéma et maintenant, à la télévision, plusieurs de ses interprétations les plus intéressantes of her. Mais surtout, une compréhension profonde de la nature féminine, de ses motivations et de ses objectifs of her.
Bien sûr, the s’agit du point culminant d’une précieuse évolution des femmes in the world of the spectacle. De demoiselles en détresse, victimes propitiatoires et objets sexuels idéalisés. Les figures féminines sont devenues des concepts complexes dans la culture pop. Au point de reconstruire l’idea de pouvoir, de vulnérabilité et de valeur à une strate entièrement original. La plupart des nouvelles productions hollywoodiennes portent la bannière de donner aux femmes de nouveaux lieux d’exploration émotionnelle, et certaines d’entre elles sont des productions originales Netflix, que ce soit sous la forme d’un film ou d’une série télévisée.
Qu’ils soient à la recherche d’un espace qui leur est propre ou d’une interprétation du monde qui les entoure. Les nouvelles héroïnes de l’ivers cinématographique sont les symboles d’une vision re-enacted du sensible et de l’éloquent. Un voyage vers une reflexion plus realiste sur les femmes et leur place dans l’histoire et la culture. Nous vous laissons avec cinq grands films sur des personnages féminins here que vous pouvez regarder dès maintenant sur Netflix qui le prouvent.
Le voyage de Chihiro
Depuis plus de trente ans, the Studio Ghibli distinguishes par ses personnages féminins extraordinaires. En mettant également the accent sur la richesse du monde, du contexte et des histoires qui les entourent. Et en particulier, the films Spirited Away de Hayao Miyazaki, est une célébration d’un type d’héroïne qui combine un heart énorme avec une forte will, et est disponible sur Netflix.
Le film est un hommage à toute une série d’idées apparently simple sur les femmes, that the intrigue transforme en puissantes allégories. De mélange de fragility and de force à la capacité de Chihiro à devenir sa propre héroïne.
Miyazaki parvient à tisser ensemble la perception d’une sorte de puissance intérieure, ce qui crée un paysage émotionnel extraordinaire. Peu à peu, the adventure devient une exploration de ce qui donne un sens au cœur de esprit humain. Tout cela à travers la très jeune Chihiro, here devient le center d’une intrigue surréaliste et mystérieuse, de plus en plus belle et complexe. Une imposante au milieu d’un nouveau type de femme puissante, d’une valeur considérable pour l’Intrigue.
C’est le seul film de notre Lista de recommandations qui n’est pas une production original de Netflix, corn qui figure dans leur catalog dans de nombreux pays.
Les filles perdues
L’exploration des crimes impliquant des femmes est souvent incomplète au cinéma. De la transformation de la victim en allégorie de problèmes plus vastes à la perception morbide du crime. It is rare that the reconstitution of a violent circumstance includes a reflexion sur l’environnement. Dans le meilleur des cas, le contexte entourant ceux qui l’ont subi. Alors que Les filles perdues de Liz Garbus, avec son air direct et bien construit, est une exception. The original Netflix production aborde également toutes sortes de questions relatives à agressivité, au sexisme et à la misogynie, de manière appropriée et intelligent.
Lorsque la fille de Mari (Amy Ryan) disparaît, le personnage va découvrir que faire appel à la loi means traverser un fossé bureaucratique compliqué. Pire encore, un parcours douloureux au milieu des discriminations et des omissions. The films, based on une histoire vraie, se penche sur le long voyage de Mari pour trouver des réponses. Il dépeint également, de manière poignante, la façon dont les systèmes judiciaires font parfois passer les préjugés avant la justice. A sujet dérangeant here le réalisateur réfléchit d’un point de vue sensible.
À la fin, Mari découvrira que retrouver sa fille n’est que la première étape d’une fissure inquiétante dans le système judiciaire et la façon dont il perçoit les femmes. Une connotation étrange du bien et du mal à notre époque. Mais aussi, a questionnement d’un intérêt considérable sur la manière dont la culture contemporaine rationalize the idea de la victim.
Plus que des mères
Les relations mère-enfant sont souvent un sujet compliqué au cinéma. Plus précisément, parce qu’ils impliquent des récits qui mènent souvent à des drames larmoyants ou moralisateurs. Corn Plus que des mères de Cindy Chupack est une histoire drôle et an aperçu poignant d’un lien sensible. C’est aussi une célébration perspicacious de la perception de la maternité contemporaine, avec ses zones d’ombre et, en fin de compte, sa recherche de réponses. The films, a Netflix original production, est sorti au début du mois d’août 2019.
Carol (Angela Bassett), Gillian (Patricia Arquette) and Helen (Felicity Huffman) commencent à repenser la façon dont elles communiquent avec leurs enfants respectifs. Le tout, en pleine fête des mères et peut-être, a moment sensible qui les réunit dans un entre-deux de questionnements inconfortables. “Ai-je été une bonne mère?” »Se demand à voix haute Carol, formidable and brilliant. «Ou est-ce que je pense que je l’étais et je n’ai pas encore compris où j’ai échoué? “. Ce n’est qu’une des nombreuses questions que le film posed avec a certain air moqueur, mais certaininement avec plus de profondeur qu’il n’y paraît.
Pour plus que des mères existe-t-il a moyen de reply to toutes the attention of the society and of the culture en matière de maternité? Le films n’offre aucune réponse directe sur le sujet. Pourtant, elle aboutit à une conclusion enthralling: en fin de compte, the love between the mothers and the enfants is un mystère. Une étrange, puissante et toujours changeante. Peut-être le message the plus depth of an intrigue appears simple qui finit par nous surpresere par sa sensibilité.
Moxie
Les histoires de femmes, racontées d’un point de vue féminin, sont souvent difficulties à raconter en profondeur. Surtout en raison de la facilité avec laquelle l’histoire peut friser le stereotype. Cela est inquiétant à une époque où le regard sexué fait l’objet d’un examen constant. Amy Poehler, vétéran de la comédie douce-amère et du genre d’humor tordu qui a fait d’elle une star, elle a l’enthousiasme pour le faire.
En fait, they are films Moxie basé sur le livre du même nom de Jennifer Mathieu, est une analyze attachante de adolescence. C’est aussi un voyage qui montre comment les idéaux Deviennent plus puissants que les perceptions abstraites de la justice et de la moralité. The films, an original Netflix production, will be released in March 2021.
Poehler dépeint les couloirs des lycées américains comme des espaces compliqués pour les jeunes femmes. En particulier lorsque la plupart d’entre eux doivent supporter des jugements sur leur appearance et sur la façon dont ils comprennent leur genre et leur sexualité. Mais au lieu de transformer son approche di lei en un drame, elle traverse les grandes questions avec bienveillance, agilité et sans préjugés. De l’orientation sexuelle au pouvoir des femmes. The planner explore the racines of the nouvelle visibility of the pensée politique des femmes.
En même temps, elle entrelace la critique avec un regard éloquent sur la vie des jeunes femmes d’aujourd’hui. Le récit soulève le point de l’hostilité between the étudiants and the culture of violence as a social blessure. Son regard di lei englobe tous les petits rituels de passage et même le sentiment que l’olescence est une transformation inévitable. À cela, le réalisateur ajoute un ingrédient de questions sociales et culturelles, ce qui crée un mélange solide. Une réflexion sur les worries of a generation of women in quête de réponses aux grandes questions de l’époque.
Histoire d’un mariage
La vie conjugale est souvent dépeinte à Hollywood de manichéenne et, le plus souvent, simpliste. Elle se manifeste soit par une idéalisation extrême de grands drames édulcorés soit par des œuvres d’une cruauté douloureuse. Entre les deux, les femmes sont souvent dépeintes comme des victimes ou des méchantes. C’est pourquoi, l’histoire d’un mariage de Noah Baumbach is inédit et sensible. En particulier, en elicitant une connotation qui ne montre pas de héros ou d’adversaires mais des personnages pleins de blessures émotionnelles.
En fait, le films rompt avec une vieille tradition du cinéma. Les mariages sur le grand écran ont un but et leur dissolution, une leçon. Une formulas here at été répétée pendant des décennies jusqu’à ce qu’elle deveenne superficelle. Il est rare que les intrigues tournent autour d’une idée plus large de la coexistence et des petites fissures de la vie quotidienne. Mais la production parvient à transformer cette rupture en un lien plus large, en une reflexion sur la nature humaine. Et plus précisément, sur la figure de la femme au milieu d’une situation de profonde souffrance.
Charlie (Adam Driver) et Nicole (Scarlett Johansson) forment a couple comme les autres. Une personne qui est tombée amoureuse de la sincérité et qui a parcouru un chemin de désenchantement adulte. En fin de compte, the débâcle de la vie commune montre the transformation of the one and the other au milieu des dilemmes qui les assaillent. Mais c’est surtout Nicole qui doit dialoguer avec ses idéaux les plus personnels of her sur amour et la romance. Un regard ferme et sincère sur la femme contemporaine et la façon dont ils font face aux petites tragédies privées. L’histoire d’un mariage est également une production original de Netflix et a fait sa première apparition début décembre 2019.
